Dass sich wundert alle Welt

Dass sich wundert alle Welt…

von Meinrad Walter

Der Unichor Freiburg lädt ein zu einer adventlich-konzertanten Reise an berühmte Orte der Musik. Aus Mailand stammt das älteste weihnachtliche Lied, das bis heute gesungen wird. Wir hören zunächst das gregorianisch-einstimmige Original „Veni redemptor gentium“, das der Kirchenvater Ambrosius um das Jahr 386 geschaffen hat.

Von Martin Luther stammt die bekannte deutsche Version „Nun komm, der Heiden Heiland“ (1523), die im Schaffen von Johann Sebastian Bach eine große Rolle spielt, beispielsweise in der Kantate BWV 61. Zum Choralvorspiel BWV 659 schreibt der Arzt, Theologe und Organist Albert Schweitzer: „Es ist eine Musik, die uns in das Dunkel des Advents führt und uns die Sterne des Himmels verheißungsvoll erstrahlen lässt.“ Bachs Kantate begrüßt den Heiland, indem sie sein Kommen besingt und dabei verschiedene Facetten des Advents – vom zeitlich-damaligen Kommen über das heutige Kommen zur Kirche und zu jedem Einzelnen bis hin zur Wiederkunft am Ende aller Tage – zur Geltung bringt.

Gleich der feierliche Eingangssatz besticht durch die Kombination von Choral und Ouvertüre. Bach bettet die Choralmelodie zweilenweise, einstimmig oder vierstimmig, und in langen Notenwerten in das pulsierende Gefüge des Instrumentalsatzes ein. Im zweiten Satz wird ein Prinzip der Predigt rhetorisch sowie musikalisch-rhetorisch wirksam: Das Wort soll zum lebendigen Wort werden. Das Grundthema des Kommens aus der Vergangenheit („Der Heiland ist gekommen“) wird über die rhetorische Brücke einer Frage („Was tust du nicht noch täglich …“) in ein Geschehen der Gegenwart übersetzt, das Zukunft eröffnet: „Du kömmst und lässt dein Licht mit vollem Segen scheinen.“ Der dritte Satz „Komm, Jesu, komm zu deiner Kirche“ ist eine Tenor-Arie als musikalisches Gebet um die Ankunft Jesu und um seinen Segen zum neuen Kirchenjahr. Bachs Musik verknüpft thematische Strenge und tänzerische Gelöstheit, womit die eindringliche Bitte des Textes musikalisch bereits erfüllt erscheint.

Im vierten Satz wird das Sinnbild des Anklopfens im Zusammenhang des adventlichen »Kommens« musikalisch inspirierend: „Siehe, ich stehe vor der Tür und klopfe an.“ Die Antwort des Glaubens ist das Öffnen der Tür, verbunden mit höchsten Verheißungen. Bach geht in diesem Rezitativ nur dem »Klopfen« nach. Zum einen sind die Antworten des Glaubens den folgenden Sätzen vorbehalten und sollen nicht hier schon vorweg genommen werden. Zum anderen will Bach er sich ganz auf das ergiebige, weil zu musikalischer Inszenierung geeignete Klopfen konzentrieren.

Im fünften Satz, einer nur vom Generalbass begleiteten Arie für Sopran, greift der Textautor Erdmann Neumeister den mystischen Gedanken der Einwohnung Gottes im Menschen auf: „Öffne dich, mein ganzes Herze, Jesus kömmt und ziehet ein.“ Ziel des Glaubens ist die Gottesschau „von Angesicht zu Angesicht“, und das bedeutet höchstes Glück: „O wie selig werd ich sein!“ Als feierlichen Beschluss der Kantate „Nun komm, der Heiden Heiland“ steht im Mittelpunkt wiederum das auffordernde „Komm!“: „Komm, du schöne Freudenkrone, bleib nicht lange (fort)! Deiner wart ich mit Verlangen.“ Hier vergegenwärtigt die Musik bereits den Aspekt der Erfüllung.

Das Lied „Maria durch ein Dornwald ging“ ist ein musikalisches Echo auf die adventliche Botschaft des Lukasevangeliums. Im biblischen Hintergund stehen zwei Besuche, von denen Lukas erzählt. Der Engel Gabriel besucht Maria und kündigt ihr die wunderbare Geburt eines Sohnes an, später besucht die schwangere Maria ihre Cousine Elisabeth, die ebenfalls ein Kind erwartet. Im Dornwald-Lied geht es nicht um diesen Höhepunkt jener Begegnung zweier Frauen, sondern um den Weg, den Maria auf sich nimmt, um ihre Base Elisabeth zu besuchen. Die musikalische Klangwelt in Moll ist ebenso karg wie eindringlich, der Takt gibt ein Schreiten vor: Nicht umsonst ist „Maria durch ein Dornwald ging“ wahrscheinlich als Wallfahrtslied entstanden. Jeder „Kyrie“-Ruf ist eine Huldigung der Singenden an die Mutter und ihren Sohn: „Jesus und Maria“. Lieder mit einem solchen Kyrieleis-Abschluss nennt man „Leisen“, sie sind meistens sehr alt. „Maria durch ein Dornwald ging“ galt lange als Lied, das um 1600 etwa im thüringischen Eichsfeld entstanden sein könnte. Das vermutet auch der Liederforscher August von Haxthausen (1792–1866), der „Maria durch ein Dornwald ging“ in seine gedruckte Sammlung „Geistliche Volkslieder mit ihren ursprünglichen Weisen gesammelt aus mündlicher Tradition und seltenen alten Gesangbüchern“ (1850) aufgenommen hat.

Venedig ist heute eine wichtige Zwischenstation. Hier hat Antonio Vivaldi, der „pretre rosso“, also der rothaarige Priester, an den berühmten Schulen für junge Mädchen gewirkt, deren Aufführungen geradezu legendär waren. Die konzertante Sopran-Arie „Nulla in mondo“ stellt – wie so oft in der Barockmusik – die himmlische Hoffnung der irdischen Welt schroff gegenüber. Sogar eine Schlange spielt da eine Rolle. Dennoch gilt wohl auch für Vivaldi, dass er die Erde liebt und auf den Himmel hofft. Sonst hätte er uns nicht mit solchen Werken beschenkt.

Händels Messias-Oratorium erklang erstmals in durchaus kleiner Besetzung 1742 in Dublin, später dann oft in London. „Subject is Messiah“, so lautet die kürzeste Zusammenfassung des Werkes. Sie findet sich in einem Brief von Charles Jennens, der für das Libretto verantwortlich war. Verfolgen wir dies näherhin im Advents- und Weihnachtsteil, der in Wort und Ton mehreren Spannungen nachgeht. Verheißung und Erwartung gelten einem Kind, das zugleich königlicher Herrscher ist. Doch auch sein Kommen geschieht zweifach: Das zeitliche Kommen ist die Geburt im Stall von Bethlehem, das endzeitliche die Wiederkunft des Messias als majestätischer Richter der Welt.

Gleich die eröffnende „Symphony“ folgt dem kompositorischen Schema der Französischen Ouvertüre, das wir bereits aus Bachs Kantate kennen. Die Einleitung rundet sich nicht in sich, sondern sie öffnet sich wie ein klingendes Portal zum ersten Accompagnato des Tenors, dessen pulsierende Begleitung den Aspekt der Lebendigkeit organisch weiterführt. Händel macht hier den Sänger zur Verkörperung des Heilspropheten und „Rufers in der Wüste“.

Mit der Arie „Ev’ry valley shall be exalted – Alle Tale macht hoch und erhaben“ folgt ein biblisch-adventliches Bild. Die zweite Szene mischt dann neue Farben in das adventliche Tongemälde. Gott selbst ist es, der alles bewegt, nicht die Menschen! Und sein Kommen geschieht unerwartet und bringt nicht nur Trost, sondern ereignet sich plötzlich. Jetzt wird die Beziehung zwischen Gott und seinem Volk kritisch befragt: Kann der Mensch die Ankunft Gottes überhaupt ertragen? Friedlich wiegende Siciliano-Klänge schlagen plötzlich um in den aufgewühlten „stile concitato“, zudem im prestissimo, womit zugleich die bereits angedeutete Dialektik des weihnachtlichen und des endzeitlichen Kommens komponiert ist. Der Herr kommt lichtvoll zur Erlösung, aber auch mit Feuer zum Gericht. Die Quintessenz nennt wiederum abschließend der Chor: „And he shall purify – und er wird reinigen“.

Auf die alttestamentlichen Verheißungen folgen im zweiten großen Abschnitt des ersten Oratoriumsteils die bekannten weihnachtlichen Ereignisse. Zunächst erklingt jedoch erneut eine Verheißung des Heils, wobei der hierfür wichtigste Bibeltext aus dem Propheten Jesaia ins Spiel kommt: „Behold, a virgin shall conceive and bear a Son“. Dessen Echo ist die tänzerisch-wiegende und vom Chor bekräftigte Altus-Arie „O thou that tellest good tidings“. Sodann zeichnet Händel das Bild der finsteren Welt, in die das göttliche Licht hineinstrahlen will: „darkness shall cover the earth“. Dabei erklingt die Finsternis als ziellos-melodisches Herumirren, das Licht hingegen als fanfarenhafter Aufstieg. Der Chor „For unto us a child is born“ übersetzt Weihnachten wiederum in zwei Aspekten. Höchst virtuos jubelnde Koloraturen gelten der Ankunft des Königs, dessen hoheitliche Prädikate – „Wonderful, Counceller, the Mighty God“ – in majestätisch punktierten Rhythmen erklingen. Wieder verbindet Händel das Spielerisch-Lebendige mit dem Majestätisch-Königlichen.

Am Ende dann die letzte Station: Paris, wo Alexandre Guilmant als Organist und Komponist gewirkt hat. Seine Orgelparaphrase über Händels „Tochter Zion“ – das Lied wurde erst in einem Salon in Erlangen zum deutschsprachigen Choral! – erklang aber nicht nur in der französischen Metropole. Es war zugleich ein Favoritstück bei Guilmant Konzertreisen, vor allem in den USA. So öffnet sich das adventliche Programm des Unichors, das an bedeutende Orte geführt hat, am Ende zur ganzen Welt. Aber so hat es ja auch begonnen, nämlich mit dem Choral „Komm, du Heiland aller Welt“.

„Sie haben sich viel zu viel Mühe mit Ihrer Oper gegeben. Hier in England ist das reine Zeitverschwendung. Was die Engländer mögen, ist etwas, zu dem sie den Takt schlagen können, etwas, das sie direkt auf die Trommelfelle trifft.“

G.F. Händel zu C.W. Gluck

Mitwirkende

Natalia Ortega Martí – Sopran

Natalia Ortega Martí, 1991 in Russland geboren, beginnt ihre musikalische Laufbahn bereits im Alter von fünfzehn Jahren mit einem Chorleitungsstudium in Kostroma. Früh entdeckt sie dabei ihre Leidenschaft für die Stimme, die sie später zu einem Gesangsstudium an das Konservatorium
in Petrosavodsk führt. 2013 zieht sie nach Deutschland und vertieft ihre Ausbildung an den Hochschulen für Musik in Hannover und Freiburg, wo sie den Bachelor- und den Masterstudiengang bei Prof. Dorothea Wirtz erfolgreich abschließt. Wichtige künstlerische Impulse erhält sie in Meisterkursen bei Christiane Iven, Howard Arman und weiteren international renommierten Lehrerinnen. Ihr Repertoire umfasst ein weites Spektrum: von der Feinheit des Frühbarocks über die klassische und romantische Literatur bis hin zu zeitgenössischen Komponistinnen wie Clemens K. Thomas und Lucia Kilger. Diese stilistische Vielseitigkeit prägt ihre künstlerische Identität und macht sie zu einer sowohl stimmlich als auch musikalisch wandelbaren Interpretin.

Natalia Ortega Martí etabliert sich als gefragte Solistin im süddeutschen Raum und ist regelmäßig in Freiburg und Umgebung zu hören – in geistlichen Konzerten, kammermusikalischen Formaten und modernen Musikprojekten. Ihr besonderes Interesse gilt der engen Verzahnung von Text und Klang sowie der lebendigen Vermittlung unterschiedlicher musikalischer Epochen.